Nota al margen: Desde que leí este articulo (que descubrí via el blog Ausente) de Curt Purcell lo tenia guardado en los favoritos para algún día traducirlo. A raíz de la reciente muerte del artista ese momento ha llegado. Este texto es la traducción del post original publicado en The Groovy Age of Horror y esta autorizada por su autor.
Entre todas las heroínas del terror, realmente Vampirella es algo especial.
Como estoy intentado crear un personaje de ese tipo de mi propia creación, para mi novela Night falls on a Fairy Tale, he analizado a Vampirella con bastante detalle, intentando encontrar cual es el factor X que la hace tan fascinante y atractiva. Creo que he encontrado la la respuesta. Desafortunadamente, es en su mayor parte visual y bastante inútil para usar en una ficción escrita pero creo es lo bastante interesante como para compartirla.
¿Todo se lo debe a su traje? Ciertamente es lo que primero llama la atención, es crucial para definir al personaje y es el origen obvio de su atractivo. En este excelente repaso sobre el traje de Vampirella, la modelo Barbara Leigh dice “para mi, Vampirella es su traje”. Puede ser que lo sea por si mismo, pero no creo que el traje sea el je ne sais quoi que estoy buscando. Un traje sexy, incluso este que es tan interesante y bien diseñado, no llega tan lejos. En definitiva, un personaje debe cobrar vida dentro de él.
Tengo una teoria que el traje es una de las formas que ayudan a Vampirella para estar viva para los lectores. Pienso que funciona como un icono tal y como los explica Scott McCloud en el capitulo 2 de Entendendio los Comics. McCloud explica el poder de la simplicidad del icono. En sus propias palabras:
McCloud explica como y porque cuanto más caricaturescas, los iconos tienden a absorbernos creando empatia e identificación; contrasta esto con la tendencia de las imágenes mas realistas que nos son mas objetivas e incluso alienantes:
Lo que es sorprendente en el traje de Vampirella es su potencia, suficiente para retener su poder icónico a pesar de lo realista que lo dibujes. Su traje anula toda objetividad o efecto alienante de la ilustración realista; incluso cuando se la dibuja de forma fotorealista, el traje continua prestando le el poderoso aire de la simplicidad icónica.
Para ilustrar la importancia de esta cualidad icónica, pensad en otra heroína del terror no tan famosa cuyo traje no lo consigue. Parte de la debilidad de Satana como heroína de terror es que no cuenta con ninguna base icónica en su aspecto. A duras penas es reconocible como el mismo personaje en las siguientes imagenes:
Comparadlas ahora con las siguientes imágenes en las que clara e instantáneamente se reconoce a Vampirella:
Mientras el traje de Satana y su aspecto general es confuso, inconsistente y recargado, sobretodo cuando se le añaden detalles realistas, el traje de Vampirella es perdurable y retiene su poder icónico a través de las variaciones significativas de estilo, contexto y diferentes grados de realismo.
Y esto nos lleva a José González, porque es precisamente lo que aporta al trazo icónico de Vampirella lo que la hace mas viva e inolvidable. González esta considerado como el dibujante definitivo de Vampirella, e incluso voy a decir que todo el resto de artistas que han tratado el personaje pierden en la comparación pero se benefician de como su versión resuena en nuestro inconsciente colectivo.
A bote pronto, la versión de González sobresale por su sorprendente belleza repleta de detalles realistas:
Ningún otro dibujante de Vampirella se acerca a González en esos términos.
La belleza con la que la doto es idílica pero a la vez muy natural. Se parece a una de esas bellisimas actrices o modelos de los años 70. Contrasta con la repulsiva versión al estilo del bad-girl boom de los 90:
Ntchs.
González en realidad construye una extraña representación en la mente del lector a través de una serie de técnicas. Una de ellas, la más destacable, es la manera de que se mueve entre el detalle realista y la simplificación icónica. A veces, su Vampirella esta muy cerca del foto realismo:
Otras veces es simple como un boceto:
Y la mayoría de veces esta entre los dos:
A menudo, estas imágenes parecen más detalladas de lo que son en realidad porque los detalles están bien escogidos y perfectamente proporcionados.
Para ver lo que realmente da vida a la Vampirella de González, la hace destacar de forma especial y única como heroína de terror, hay que mirar un poco más profundamente. Es su maestría en la expresión y el lenguaje corporal. Esencialmente, González crea para Vampirella una rica, elaborada y sutil vida interior que transciende a su arte. Seguir a la Vampirella de González en un pagina es como ver a una actriz en el papel de su vida, un personaje arriesgado, protagonista de un guion que la llevara hacia la grandeza. Vampirella dice algo terrible y melodramático, pero González siempre encuentra la manera de hacérnoslo ver a través de su postura y expresión.
La ironía es que la representa como una actriz mala e histrionica mientras hace películas de serie B con Pantha.
La maestría de González se puede contemplar en infinitos ejemplos pero solo voy a remarcar tres.
El primero son sus sólidos retratos de perfil. Comparándolo con los esfuerzos de otros artistas, dibujar una cara de perfil puede ser un tremendo problema:
(Sutton)
(Nebres)
(Mayo)
(Small)
(Stinsman)
Mi impresión (basada en un analisis preciso pero no cientifico de un monton de comics relevantes para escribir este post) es que los dibujantes evitan los retratos de perfil, prefieren dibujar a los personajes, sobretodo los femeninos, en otros angulos o de frente.
En cambio, González dibuja a Vampirella de perfil batante a menudo. Usa la aparente dificultad de dibujar vagamente la cara del personaje de forma reconocible, para comunicar una increible cantidad de complejos y delicados sentimientos, para conseguir un hermoso efecto:
Y podria seguir y seguir, pero creo que ya habeis cogido la idea.
La segunda faceta del fantastico y expresivo arte de González es su habilidad de trazar cambios sutiles en el estado de animos y los sentimientos de los personajes a traves de las viñetas.
Estas tres viñetas describen unos pocos segundos de conversación. En la primera viñeta Vampirella, retratada de frente, esta mirando atentamente a su interlocutor y sus hombros estan ligeramente encogidos. En la siguiente viñeta, con una vista de perfil, se hace enfasis en dos pequeños cambios al hablar ella, inclina la cabeza de forma impercentible y baja recatadamente sus pestañas. Además introduce a su interlocutor en el mismo cuadro como una presencia objetiva. En la tercera viñeta, se vueve a un plano de frente pero de forma diferente a la primera. Mientras el primero era más objetivo y distante, en este nos coloca más subjetivamente en sus pensamientos. Ella no esta mirando a su interlocutor, él se esta abalanzandose visualmente en el plano de forma inoportuna imponiendose en su conversacion. No solo ha variado la dirección de su mirada, sino que sus ojos parecen perdidos en sus pensamientos. Sus hombros han salido del plano para reforzar su ensimismamiento. Todo esto expresa los sutiles cambios en el estado de animo, pensamientos y sentimientos de Vampirella.
Me he centrado en la maestria de González en la expresion facial pero muestra la misma facilidad con el lenguaje corporal.
En la pagina anterior, vemos una conversación en donde Vampirella cambia de postura cinco veces (una por viñeta) Cada cambio parece natural y expresa los matices de los cambios emocionales en reacción a las palabras de Adam o con lo que ella misma dice. Solo vemos un dibujo de cuerpo completo y solo otros dos muestran su parte superior pero incluso el plano más pequeño de su cabeza es significativamente diferente a los otros por su movimiento y posición.
El tercer ejemplo que quiero destacar es inapreciable a no ser que lo busques. González demuestra un brillante sentido del espacio personal y como este muestra las relaciones personales. Ya hemos visto como se aplica esto en las dos anteriores imagenes.
Aqui tenemos una ilustración que muestra lo que buscamos. Lo que me encanta de esta pagina es el contraste entre los abrazos de agradecimiento de Pendragon con Vampirella y Pantha, reflejando de forma sutil los diferentes niveles de comodidad y cercanía que el siente con ellas a través del contacto visual y de como las abraza ya sea de frente o de lado. Estos son los pequeños detalles que viñeta a viñeta, pagina a pagina, numero a numero, año tras año, le dan una consistencia y vida real a estos personajes.
En conclusión, esto es lo que hace a Vampirella especial: González la imbuye con una alma. Trabajando solo con su apariencia externa, la anima con una vida interior rica, profunda y con un atractivo suficiente para transcender los limites de sus pensamientos, dialogos y acciones escritas en el guión.
